Förgrund
För att få ett djup i bilderna man fotograferar kan man använda sig av en förgrund. När jag fotar ute i naturen brukar jag försöka ha en sten, några grenar eller liknande vara som förgrund, förgrunden berättar var betraktaren befinner sig och man får en plats i bilden. Med hjälp av förgrunden skapar man ett djup, man kan också förstärka en känsla och en närvaro i bilden.

Förgrunder i naturen

När man fotar porträtt kan man också använda sig av förgrunden, ha med sådant som förstärker personligheten och känslan i porträttet.

Förgrunder med fokus på motivet

Bakgrund
Bakgrunden är extremt viktig, framförallt när man fotograferar detaljer och porträtt, då bör man hitta en bakgrund som kan framhäva motivet, antingen en lugn och stilla bakgrund eller något som kan lyfta fram motivet. Försök att inte ha någonting som är rörigt och distraherande i bakgrunden, bakgrunden ska inte ta fokus från motivet utan ge fokus.

Förslag på lugna bakgrunder kan vara vatten, snö/is, buskar, husvägg eller liknande. Om bakgrunden inte är helt enhetlig så kan man fota med kort skärpedjup, fota med lågt bländartal, lägg sedan fokus på motivet och bakgrunden blir suddig.

Neutrala bakgrunder framhäver motivet

Hur man komponerar en bild tycker jag egentligen är viktigare än vilka inställningar man använder. Tilltalar inte kompositionen ögat så är bilden inte bra. Den vanligaste och kanske mest välkända "regeln" gällande bildkomposition är den så kallade "tredjedelsregeln" eller "det gyllene snittet". Det var den första fotoregeln jag lärde mig. Med den regeln menar man att man delar in bilden i tredjedelar.

Tredjedelsregeln innebär att man delar in bilden i tredjedelar. Fotograferar man landskap bör horisontlinjen ligga 1/3 in i bilden (nerifrån eller uppifrån), t.ex. 2/3 mark och 1/3 himmel (och ha en rak horisontlinje).

Huvudmotivet som är i fokus bör alltså ligga utanför mittenfältet. Om man fotograferar en detalj bör man inte placera detaljen i mittenrutan (inte enbart i mittenrutan i alla fall). När man fotograferar porträtt vill man oftast ha ögonen i fokus och de bör då ligga en tredjedel från bildens överkant.

Nu är det ju såhär med fotoregler att man inte måste följa dem, men att hålla sig till denna regel (på ett ungefär) hjälper till att få bilden mer intressant och spännande, då den lätt blir platt om man centrerar huvudmotivet/horisontlinjen. Fast egentligen borde man kalla det för riktlinjer istället för regler. Riktlinjerna är en bra hjälp på vägen men det är inte hela vägen fram. Testa dig fram!

Det är du som fotograf som bestämmer vad betraktaren ska se, du bestämmer vilken känsla du vill förmedla och vad du vill berätta med bilden. Därför är kompositionen viktig, det är den som berättar huvudstoryn, inställningarna hjälper bara till att framhäva bilden. Stanna upp och titta vad i din omgivning som gör att du gillar den, vad gör det spännande, vackert och/eller intressant, vad fastnar blicken på?

Kompositionen i en bild är viktig för att få helhetsintrycket. Man vill oftast ha ett djup i en bild och någonting som får den att dra ögonen till sig. I kommande inlägg kommer jag att gå igenom de mest grundläggande knepen att få en lyckad bild kompositionsmässigt.

Ett tips, redan nu, är att inte försöka ta med allt på samma bild, det finns otroligt mycket att fota och det blir lätt rörigt om försöker få med allt på bild, tänk att less is more. Ta hellre fler bilder än en bild med allt på.

Dock finns det inga riktiga rätt och fel, det är du som fotograf som bestämmer vad betraktaren ska få se eller inte se. Se alla ”regler” som en hjälp på vägen, någonting man kan ha att luta sig tillbaka på men inte nödvändigtvis måste följa varje gång.

Kommer inom kort
Har du några frågor om kompositioner?
Passa på att ställa dem i kommentarsfältet.